martes, 19 de noviembre de 2019


                                       Ensayo: Mala Junta - Dirección por Claudia Huaiquimilla

Mala junta es un film  Chileno que te hace comprender dos problemáticas principales en nuestro país.  La represión indiscriminada del pueblo Mapuche y la vulnerabilidad de los niños y adolescentes que ha existido por años en nuestra sociedad.

Dos personajes adolescentes que se unen en una amistad bastante particular teniendo cada uno realidades diferentes. Tano un joven santiaguino que delinque, su madre y padrastro lo maltratan y es amenazado con ser enviado al Sename y Cheo un adolescente mapuche tímido que vive la represión brutal en su comunidad por la fuerza policial.

Esta obra tiene una relevancia tremenda en cuanto al contexto actual chileno, partiendo por la existencia del Sename que supuestamente debería intervenir de forma multidisciplinaria para poder volver a re insertar a jóvenes que delinquen o han vivido realidades horribles en sus entornos familiares y así priorizar la protección total de este. Pero no, el Sename es la cuna de la violación de derechos de infancia,  una cuna repudiable que solo crea más heridas y traumas a niños de distintas edades, generando incluso tolerancia a la violencia y repetir patrones abusivos que se terminan viendo reflejados en una sociedad desigual e individualista marcándolos como “niños problema” para siempre y nunca darle oportunidades para mejorar su calidad de vida.

Mientras que la represión repugnante que se lleva a cabo por años en comunidades mapuches no solo violenta a niños sino que a ancianos , mujeres y toda persona que sea mapuche como tal, reflejando un intento de eliminación de nuestra raíces indígenas, nuestra verdadera raíz como país y un amor por la naturaleza que debería ser fundamental. Pero todo esto se intenta apagar con más violencia.

Esta película realmente abre los ojos de una forma impresionante en esas dos temáticas, o en otras palabras, hechos que aún siguen ocurriendo en  nuestro país. Sensibiliza tanto que te hace ponerte en el lugar de los dos protagonistas en sus realidades de violencia.

Chile hoy lucha por una serie de cambios profundos y necesarios, que llega a parecer una lista realmente interminable, por la tremenda desigualdad presente en nuestros pilares fundamentales a nivel país, como la salud, educación, los recursos naturales, el velar por los derechos básicos  para todos y que hoy solo se consideran para algunos con estatus sociales mayores mientras que los que son de bajo estatus social no tienen acceso, entre otras cosas de esta gran lista.

Gracias a esta hermosa película tanto en lo fotográfico como en la narrativa, logra que uno comprenda de forma profunda estos problemas alimentados por años por gente del estado, un estado que ha hecho oídos sordos y que hoy con nuestro despertar actual de millones de personas vuelve a demostrar ineficiencia y seguir haciendo oídos sordos a la necesidad de sus ciudadanos, llegando a la violencia directa de toda persona que se manifieste por sus derechos.

Siento vergüenza por haber criticado en tiempos anteriores a capuchas que antes veía como personas que hacían solo vandalismo y  que  a pesar de no tener una educación decente hoy son primera línea en las manifestaciones o están pendiente de proteger a otros que lo necesiten. Siento vergüenza no haber logrado comprender tan a fondo el conflicto mapuche años anteriores y no alzar la voz.

Agradezco un despertar consciente que apareció gracias a la contingencia nacional, a un sentir colectivo de unión y por el hecho de vivir en un sector de Santiago donde en las primeras semanas de manifestación pacos nos disparaban con balines, perdigones y lacrimógenas adentro de nuestros edificios sin importar que hubiese niños y ancianos.  Teniendo una sensación constante de no estar seguro en tu propio hogar ya que carabineros te ven como un delincuente y si te atrapa te harán de todo. Una sensación brutal de no saber si vas a salir ileso cada día por el simple hecho de alzar la voz por tus derechos.

Hoy más que nunca esta película llega hasta el alma, hoy más que nunca se comprende estas dos realidades que solo nos hacia comentarlas de forma superficial sin ver el verdadero problema. Hoy entendemos que hay que hacer cambios, hoy entendemos al pueblo mapuche, hoy entendemos la rabia de los niños del Sename. Hoy se admira esta película  aún más, ya que es un gran paralelo de lo que está ocurriendo en la actualidad a gran escala.






martes, 1 de octubre de 2019

Ficha Técnica:
Título: “Winter On fire” / “Invierno de fuego: Ukrania luchando por la libertad”
País: Ukrania, Reino Unido y Estados Unidos.
Año: 2015
Género: Documental
Dirección: Yevguen Afineyevski
Duración: 1 hora 38 minutos
Productor: Den Tolmor y Yevguen Afineyevski
Producción: Passion Pictures
Distribuidor: Netflix


Contexto Histórico:
Maidán
La noche del 21 de Noviembre del 2013 se da inicio a una serie de
manifestaciones y disturbios, que estallaron en una plaza céntrica de Kiev tras
rechazar, el gobierno de Ucrania, firmar un acuerdo de asociación y libre comercio
con la Unión Europea, queriendo finalmente firmar una asociación con Rusia. Con
este descontento por parte de los “estudiantes” inician este movimiento, uniéndose
en el camino otros sectores de la población. Su duración fue de 93 días entre el
año 2013 y 2014.

Fechas clave:
20 de noviembre de 2013: el Gobierno de Ucrania suspende la firma del Acuerdo
de Asociación y el Acuerdo de Libre Comercio con la Unión Europea.

21 de noviembre: Los manifestantes se reúnen la plaza central de Kiev para
protestar contra la suspensión del acuerdo. Durante el mes de diciembre la
protesta crece y se torna cada vez más violenta.

16 de enero: El Gobierno aprueba la ley anti-protesta, lo que deriva en más
enfrentamientos y causa el primer muerto.

18-19 de febrero: La violencia gana el pulso en la capital, con decenas de muertos
en escasas 48 horas.

20 de febrero: El día más mortífero del Maidán. Más de 100 personas, tanto
manifestantes como fuerzas de seguridad, son asesinadas.

21 de febrero: El presidente firma una resolución para convocar elecciones
anticipadas y crear un Gobierno de transición. El Gobierno y la oposición pactan
una tregua, pero esta no dura ni un día.

22 de febrero: La oposición aleja del poder al presidente legítimo de Ucrania,
convoca elecciones anticipadas, disuelve el Tribunal Constitucional.

Crítica:
El documental” Invierno de Fuego: Ukrania luchando por la libertad” o nombre en
inglés “Winter on fire” del director Yevguen Afineyevski. Es un documental que fue
nominado a los oscar en mejor documental en el año 2015, producido por netflix
siendo una triple producción entre Reino Unido, Ucrania y Estados Unidos.

Sinopsis: Una crónica de los sucesos que se produjeron durante 93 días en 2013 y
2014, Winter on Fire presencia la formación de un nuevo movimiento de derechos
civiles en Ucrania. Lo que empezó como manifestaciones pacíficas en apoyo a la
integración europea se convirtió en una revolución violenta pidiendo la renuncia
del presidente de la nación.

El film captura la gran movilización de casi un millón de ciudadanos a lo largo de
todo el país protestando por un régimen político corrupto que utilizó la fuerza
extrema contra su propia gente para reprimir sus demandas y la libertad de
expresión.

Lo interesante de este documental mas allá de ser una especie de documento
histórico, es que logra presentar una historia que su base principal es la
emotividad y la unión colectiva, permitiendo que el receptor no se distancie tanto
de lo ocurrido en ese país, pasando entre violencia y desesperación a momentos
completamente llenos de esperanza tanto en la narrativa como en la visualidad por
sí sola.

La historia en sí, se ve desde el punto de vista de distintas personajes,
estudiantes, militares jubilados, ancianos y niños, siendo una especie de relato
coral muy potente. Donde se logra profundizar el camino que hace cada persona
dentro de la problemática, donde de alguna u otra manera se logra empatizar
mínimo con un personaje en específico.

El modelo de representación se mezcla entre un documental expositivo, interactivo
y observacional. Siendo importante la contextualización completa del conflicto a
través de lo expositivo, en cuanto a lo interactivo algunos personajes se dirigen
directamente a las personas que hacen cámara siendo esto de suma importancia y
muy llamativo, en cuanto a lo observacional, que es lo que más predomina en el
documental, se presenta de forma constante al estar en los lugares de la violencia
misma o a la espera de acciones especificas tratando de captar todo tal cual, sin
intervención alguna.

Cabe destacar que también se ocupa material de archivo de personas que vivieron
estos hechos y planos de entrevistas que estructuran el film, complementándose
todo muy bien para que el receptor logre comprender el documental en su
totalidad. Abordando el inicio del conflicto hasta el término total de este.
La fotografía que se presenta con una mezcla de los diferentes tipos de
dispositivos utilizados y su tipo de captura, logra formar un solo conjunto sin que
estos choquen, por el contrario, se terminan complementando de buena manera
para poder llevar la historia.

La banda sonora del documental compuesta por Jasha Klebe, es igual de
importante y destaca aún más los momentos más crudos como también
esperanzadores del film, presentándose en las escenas más importantes del
climax y el final, potenciándolas en todo aspecto.

De esta manera Winter on fire, es un documental importante de ver con una
estructura muy interesante, abordando un conflicto histórico de un país más allá
del conflicto mismo, sino que dando a conocer lazos humanos y unión colectiva a
través del cine, provocando que la personas que lo vean tengan de forma
inmediata una gran reflexión.

martes, 3 de septiembre de 2019


Triple Frontera




Triple Frontera una película dirigida por J.C Chandor, creada por Netflix y estrenada en Marzo de este año. Un thriller de acción apta para mayores de 16 años y con la participación de Pedro Pascal, actor chileno-estadounidense, en su elenco.

Este film aborda la historia de cinco veteranos de las fuerzas especiales que se reúnen para robar millones de dólares a un narcotraficante sudamericano que tiene escondido en su mansión, en  una zona de escasa población en la cual convergen tres fronteras, Paraguay, Argentina y Brasil. Pero por ambición y errores en la planificación de esta misión, el traslado del dinero resulta muy complejo y los veteranos deben lograr sobrevivir.

El elenco principal de esta película integrado por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garret Hedlund y Adria Arjona, cumple con un buen nivel de interpretación en cuanto  a cada uno de los personajes de la historia, pero sin llegar a distinguirse una actuación más que otra. Permitiendo al espectador entrar al mundo de estos veteranos pero sin encontrar algo muy sobresaliente en actuación.

En cuanto a guión, este  permite entrar a un suspenso constante generando una gran curiosidad con lo que puede llegar a pasar dentro del viaje que emprenden. Ya a pocos minutos del inicio del film la atención es captada con la adrenalina que produce las primeras escenas de acción. Donde no hay nada externo que te haga tener una gran distracción y te saque completamente del ritmo veloz de la película.

Esta adrenalina y suspenso constante hace que el espectador no tenga tiempo de descanso en cuanto a esas emociones, he aquí uno de los detalles principales donde el guión se puede caer. Si el espectador conecta tanto con la película,  la rapidez y las sensaciones fuertes  provocadas por esta y la mayoría de las escenas presentes en el film, cuando recién aparece una escena más lenta y  pacífica para que el espectador pueda descansar en emociones, no se logra completamente  el objetivo, debido a la poca cantidad existente de este tipo de escenas y la corta duración que tienen. Quedándose en un estado de euforia en toda la película excepto en el final donde de forma muy abrupta eres obligado a que esas sensaciones se dispersen sin lograr botarlo en su totalidad y no procesar bien el cambio de ritmo. También a medida que avanza la historia y principalmente al llegar al climax,  el final se vuelve bastante predecible ya que la cantidad de tragedias que le ocurren a los personajes va en aumento y sin parar. Produciendo que el final pueda generar que no se capte que es el  final como tal, pensando que falta algo más para el término definitivo.

Las locaciones presentadas en pantalla, se destacan por la gran naturaleza de los paisajes, como selva, montaña y nieve, y por sobre todo con un clima más variable y  tropical, siendo algo muy interesante de ver en cuadro. Un detalle menor en “Triple frontera” es que su historia  ocurre en la triple frontera real entre Argentina, Brasil y Paraguay, pero el único “pero” de las locaciones del film es que no se ve en pantalla imágenes de alguno de estos países, por el contrario, las locaciones se falsean por completo mostrando paisajes netamente colombianos.
Lo que más destaca la película es en la fotografía, siendo un elemento sobresaliente por una buena composición. Los tipos de planos permiten destacar el paisaje y los diferentes set en el cual los personajes se van desenvolviendo. El constante movimiento de la cámara ya sea por medio de dolly, pasando de planos abiertos a unos muchos más cerrados hace que se logre enfatizar las emociones de los personajes y se vuelve muy atractivo de ver, siendo un elemento crucial para llevar el ritmo rápido de la película. En comparación a otras películas de este género, cabe destacar algo innovador en los planos realizados, como la posición de la cámara puesta desde adentro de lugares que serán abiertos por los personajes principales desde afuera. Como también la constante repetición de planos hechos desde la parte frontal de un auto pero desde el interior, esto también se hace en un helicóptero, poniendo la cámara fija en una parte de ellos, convirtiéndose en un recurso marcado a lo largo de la historia y fundamental.




Finalmente en la puesta de escena, el color verde se marca en cada escena ya sea por vestuario, iluminación y paisajes,  siendo un color neutral que hace que la visualidad sea bastante llamativa.

De esta manera lo que más se puede llegar a resaltar de este film es en su totalidad la gran calidad fotográfica y excelente composición, siendo una película atractiva en su visualidad y ritmo para cualquier persona amante de la acción.